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懂一点艺术在这个时代是多么地重要!

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这是一个浮躁和焦虑的时代。


近两年,我在年轻人和家长当中做过两次心理调查,发现:

社会在飞速发展、个体在逐步成长的同时,冷冰冰、乱糟糟的焦虑常常袭来,杀伤力之大恐怕超出我们的想象。


在我和朋友们所做过的咨询案例中:

心理专业人士的辅助按摩不见得每个人都能接受,而艺术却是每个人都可以抱回家的法宝。


那么,为什么我们这么迫切地需要艺术?


先来播放一组作品

《 马语者(续)  ·  王争平 》



您看了以后有什么感受吗?


王争平是中国摄影最高奖——金像奖的获奖者,他敏感,细腻;作为内蒙人,他深爱脚下的土地、每天相伴的马儿以及那块土地上的人们。这么讲,或许有的朋友觉得这是在拔高艺术家吧。说实在的,在我刚刚接触摄影和艺术的时候,我也这么想过。


但是,我发现,但凡高人和大家,除了技艺的精湛,他的思想一定是高的,情感一定是满的。因为创造他人所从未创造,没有现成的可以拷贝,那是需要多大的勇气和创造力啊。而思想的精深和情感的饱满会让艺术家的灵感源源不断。


王争平作品的一个藏家这么评价他的作品:每当我工作疲乏、心力交瘁的时候,我独自坐着,这些马仿佛懂我,它们的眼神在和我交流。



上个月,我接到了一个合作邀请,我的同学、一家美国企业的人工智能首席科学家,希望我为他们培训分布在4个国家的技术团队,内容是讲艺术。我就问他,你们那么忙、时间那么贵,怎么想起来要做艺术培训的呢?


他给我讲我们的校友、小米供应链的掌门人刘德是如何先在北京理工大学学习机械工程,然后到了美国的Art center学习设计,后来被雷军拉下水入伙。


- 刘德 -

Art center美国艺术中心设计学院的毕业生每年都是猎头公司、世界大企业聚焦的焦点和和抢手货,成立80年仅有20位中国人从这里走出去。而雷军希望刘德能够以“理工 + 艺术”的综合背景,帮小米做出有世界水准的顶级手机。


那么,刘德游刃有余地在艺术和技术之间游走,小米旗下产品拿到了美国工业设计杰出大奖、德国红点设计奖以及德国iF设计金奖。这位同学说,理工+艺术,AI+艺术,将是他们团队未来的大方向,原因是“技术人员的确需要艺术灵感,否则设计出来的产品没有灵性。现代受众的需求更加多元和生动,期待很高”。


我很吃惊,因为以前他总劝我别搞艺术、还是做自己的技术老本行。


我们为什么如此需要艺术


终其一生,我们每个人要解决两个问题


一个是向内的问题——体察自我、认识自我、反思自我、塑造自我、完善自我、放下自我、与自我和解、带着一种自我的情绪离开我们所处的场域。


另一个是向外的问题——投胎到一个场域、由陌生到熟悉一个场域、理解、认知并在这个场域中发挥自己的作用直到离开这个场域。场域是一个泛指,可以是宇宙、地球、国家、公司、家庭等等。




【1】场域的需要


A 政治的需要。

政治和艺术的关系向来都是冰山之上和冰山之下全有,多数时候互为工具、互为平台,也有的时候相对独立

《芳华》的原作者、编剧严歌苓:

我在作品中的诉求均为艺术诉求而非政治诉求——虽然我写过中国历史上的一系列运动,写过这些运动给普通人命运带来的支配性改变,但在写作中,我的全部精力都集中于人性的探究,探究它的畸变之因,嬗迭之谜,并就此呈现人性的富饶与逼仄。

这是一种艺术创作个体的选择,应该尊重。


然而,我们来看看白宫摄影师拍摄奥巴马的作品


这些作品是那么生动有趣,把奥巴马总统拍得辣么平易近人和蔼可亲,看起来很爱玩爱闹、不务正业。政治家的别称叫表演艺术家,在面对镜头的时候,他们自然切换到一种新模式。


1934年,纳粹在德国的纽伦堡市举行胜利大集会游行,庆祝他们成功取得政权。在这个恶名昭彰的盛大集会上,理查德·瓦格纳的作品既是它的背景音乐,亦是它最响亮的主题曲。


1945年,柏林的广播电台传出了希特勒的死讯,当时播放的哀乐同样也是瓦格纳的作品。一方面,音乐巨擘瓦格纳的音乐成就不容忽视,另一方面,作为纳粹德国的音响符号,半个多世纪后的今天,以色列依然禁演瓦格纳的作品。瓦格纳被认为是不能被原谅的纳粹极权帮凶,“瓦格纳问题”成为人们不断争议的焦点。



小结:政治和艺术更像互为工具的关系。



B 科技的需要。

科技和艺术的关系是左脑和右脑的关系,福楼拜说过:“艺术和科学总在山顶重逢”,他们俩更像是夫妻关系



把艺术和科学的”夫妻关系”表现得淋漓尽致的,首推达芬奇。这位天才把自己对科学的见解完全融入艺术创作:他对人体“解剖”般的临摹、对构图科学的精密探索,使作品理性又感性,超越整个时代



另一位文艺复兴时期的天才--伽利略,也很好的诠释了科学和艺术的关系他的绘画训练让他对光影捕捉非常敏锐,有助他在观察月球时,发现“地球反照” (Earthshine)的现象。



在我国,“中国航天之父”科学家钱学森先生和“欧洲古典艺术歌曲权威”音乐家蒋英伉俪就是这样一对典范。钱学森经常说:“在我对一件工作遇到困难而百思不得其解的时候,往往是蒋英的歌声使我豁然开朗,得到启示。”



曾经有一位记者请钱学森评价自己的爱情生活。


钱学森想了想,笑着说,“科学与艺术在爱情上最完美的结合。”

“科学家不是工匠,科学家的知识结构中应该有艺术,因为科学里有美学


在一旁的蒋英听完,也笑着说:“这确实是科学与艺术在爱情上最完美的结合,而且应当加上一句是‘科学与艺术在爱情上最纯洁的结合。”


小结:科学和艺术更像是夫妻关系,或者叫合伙人关系。



[2]自我的需要


A  大脑的需要。

美国心理生物学家斯佩里博士(Roger Wolcott Sperry)通过著名的割裂脑实验,证实了大脑不对称性的“左右脑分工理论”。在他的理论中,左半脑主要负责逻辑理解,思维方式具有连续性和分析性;右半脑主要负责空间形象记忆、身体协调、美术、音乐、想象等,思维方式具有无序性和跳跃性。在它们的交集点,正是人类创造奇迹的潜伏地。


有一篇名为《艺术家的脑子真的与正常人的不同,真的》有一段时间受到的关注特别多,文章发在美国《Neurolmage》杂志上,这是一份研究脑功能、神经科学和神经成像的杂志。这份研究报告指出,科学家大概已有把握从神经学的角度去分析艺术家跟这个地球上其他人类都不一样了。


作者:扎克·索科尔(Zach Sokol)),文章介绍了一个名为 “用右脑绘画 —— 通过写生对于体素计量的分析”(Drawing On The Right Side Of The Brain: A Voxel-Based MorphometryAnalysis Of Observational Drawing)报告,招来了44位攻读艺术专业的硕士、博士和非艺术专业学生,要求他们完成一张写生作业,并对他们的作品进行评估和打分。同时,研究者还利用一种叫“体素形态计量分析” 比较学生 “皮层和皮层下组织的灰质和白质状态”。


结果发现,学生在写生时重构图像的能力或是绘画的能力越高,其左前小脑和右侧额内侧回区域所观察到的灰质密度就越高。


研究的扫标图中还显示,艺术专业组在他们的顶叶楔前叶区域拥有更多的灰质。这一区负责的能力,可能包括图像在人脑中呈现与创意联想的能力。


撰写该报告的主要作者、来自比利时鲁汶大学的研究员 Rebecca Chamberlain 说:“比较会画画的人脑,在操控程序记忆和精确运动性能的区域构造要比一般人发达。”


纵观历史,研究音乐、复杂运动技能、以及其他专业与非专业领域之间人类脑部构造的区别非常普遍,但该份报告指出:“到目前为止,还没有任何研究表明在视觉艺术领域的重构能力上,人类的头脑构造之间有何区别。”


从我这20年来接触的艺术家看,的确感觉艺术家的思维是活跃的、灵动的、敏感的、哲学的、不设限的,当然,很多人也是条件好一些之后爱好艺术或者收藏艺术品的。



随着脑科学研究的深入,人们逐渐认识到艺术对于大脑的重要性。


细化说,艺术教育能够促进这样一些认知能力的发展:


体验联系的能力。音乐、视觉艺术或其他艺术形式都能够让学生体验到事物内部是互相联系的,如绘画中不经意的一笔,就会影响整幅作品的艺术效果。


观察能力。艺术教育让学生了解到很小的差别可以带来较大的不同。一件好的艺术品的产生,需要认真观察,体验各种形式和颜色带来的效果的不同。同样,一篇好的作文,需要重视细节的观察。


解决问题的能力。艺术教育能让学生认识到一个问题有多种解决办法。学校里,学生所受到的教育是一个问题只对应一个正确答案,但在现实社会中一个问题总是有多种解决办法。这一点原来是理工女、后来从事艺术工作后的我深有体会。


想象力。毋庸置疑,艺术活动能够有效培养学生的想象力,并且想象力的成功培养能为学生以后的人生带来极大的益处。


对美感知的能力。艺术教育为学生提供了从美学看待世界的角度,如既可以从建筑学的视角来研究桥梁,又可以从美学角度来研究。


小结:艺术加持或者重塑我们的大脑,文理兼备、跨界思维,不给自己设限,或许会让我们走得更高更远。




B 灵魂的需要

人之所以区别于动物,更普遍的说法是人可以使用工具。但是近些年,也有一些学者提出,不少动物也可以简单使用工具,但比使用工具更高级的是灵魂。有灵魂的动物,我们是有精神生活和精神需求的,我们追求心灵的自由并且追求超越个体生命有限存在和有限意义的。关于艺术是灵魂的需要,我国的美学思想大师宗白华先生的论述相当经典、直击要害:

西洋哲学是唯理的体系,中国哲学是生命的体系。唯理的体系是要了解世界的基本结构、秩序理数,所以是宇宙论、范畴论;生命的体系则是要了解、体验世界的意趣(意味)、价值,所以是本体论、价值论。


从中国古代天人合一的生命哲学出发,他说“艺术家所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗,成就一个鸢飞鱼跃,活泼玲珑,渊然而深的灵魂”。这个灵魂就是意象世界,是情与景的结晶,景中全是情,情具象而为景,因而涌现了一个独特的宇宙,崭新的意象,为人类增加了丰富的想象,替世界开辟了新境。他说“象如日,创化万物,明朗万物”这个意象世界,照亮一个充满情趣的真实的世界,在这个意向世界中,人们乃能了解体验人生的意味与价值



俄国作家康 帕乌斯托夫斯基说:

他不只一次参观过德累斯顿美术馆,那里有拉斐尔的《西斯廷圣母》和许多大师的作品,每次都看得热泪盈眶。究竟是什么诗人热泪盈眶?是洋溢在画面上的精神的完美和天才的威力,它激励我们追求自身思想的纯洁、刚强和高尚。”


在欣赏美的时候,我们自会感到诚惶诚恐,那是我们内心净化的先兆。仿佛那雨、那风、那鲜花盛开的大地的呼吸,及其清新的气息全部潜入了我们感恩的心灵,并且永远占领了它们。他又说,他走进艾尔米塔什博物馆:

第一次感到了做人的幸福,并且懂得了人怎样才能日臻伟大和完美。


他说,他在那里的雕塑厅一坐就是半天。


他“越是长久得望着那些无名的古希腊雕塑家雕塑的人像或者卡诺瓦雕塑的那些露出一丝微笑的妇女,就越是清楚地懂得,所有这些雕塑都是对人们自身高尚情操的召唤,都是人类无比纯洁的朝霞的先兆,无怪海涅每次去卢浮宫,都会接连几个小时坐在米洛的维纳斯像旁边悄悄哭泣”。


冯友兰 -

冯友兰先生把人生境界分为四个品位:自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。而最高的天地境界是修炼得来的,并没有人生而就是这种境界,这种境界是消解了“我”与“非我”的分别的境界,是“天人合一”“万物一体”的境界,也就是孔子说的“吾与点也”境界,郭象说的“玄同彼我”,宋明理学家说的“浑然与万物同体”。


简单地说,就是人要活得平衡,用丁元英的话说就是要活得自如


小结:灵魂是需要艺术去探究、去拯救的。


如果理解不了这点,原因只有一个,你的灵魂有点麻木,请激发Ta。

如果激发了Ta,请与元认知能力共同使用,清晰你的思维,创化你的天意。

 

在未来开放的时代,关照自己的灵魂,浑然与物同体,天人合一,胸中洒落,如光风霁月,我们一起走在路上。


懂一点艺术,在这个时代,是多么地重要啊!



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