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转载-吹奏萨克斯风时如何更好地合好伴奏?-岁月如歌

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楼主
  

最近,群里的萨友问如何配合伴奏吹的问题,为此,我们到吹萨克斯网上查找资料,找到了如歌老师2013年分享的一篇文章,题目就是《吹奏萨克斯风时如何更好地合好伴奏?》,值得一提的是,这位老师从2011年至今,已经整理并发布自己用打谱软件打的谱子114篇,每份谱子都是谱子+伴奏+示范,这种坚持让人不禁肃然起敬,相信现在即使有钱挣,也不一定有人能坚持下来。这位老先生组建的乐团叫做“阳光乐团”。老先生曾经由于不知道一首曲子的作者,迟迟不敢放出简谱,严谨的精神令人敬佩。

今天与大家探讨一下这个问题,说说我的看法。原文我写在QQ个人空间里回复一萨友的,后来觉得也许对业余吹萨爱好者有点帮助,也就发过来这里了。文章我写得较长,如对这个问题的讨论感兴趣, 那就请您慢慢看下去(高手就免看了吧),呵呵。
  XX萨友:
  如歌XX您好,我想问一下,我吹萨克斯的时候跟伴奏总是跟不进去,找不到拍点怎么办?
  最近某萨友与我私聊时又提出这个问题。虽然这类问题在论坛中与聊天中也曾探讨过,然而三两句话的回复实在又解决不了具体问题。不但是现在,我以前也发现不少玩了多年乐器的朋友们遇到稍为复杂节奏的乐曲时,经常是合不上伴奏的。有时是这种情况,一开始是同步的,演奏了一段后就开始”脱拍”了,而演奏者本人却混然不知。到间奏音乐出现时,才发现自己是没有合上节拍的,自己察觉的还算好。而有的人还“当局者迷”,“朦然不知”。合不上伴奏的节拍,表现在吹奏时与伴奏音乐速度上的不同步,不合拍。有时是整个乐段都不合拍,有时是某个小节或是某个音符的不同步,不吻合。而且绝大多数表现在独奏的形式上。这种毛病可以说是不少乐器业余爱好者的共性问题。
  跟不上伴奏,这个“跟”字用词不准确,应该是“合”才对。“跟”表示在后面,“合”表示同步进行。独奏者在演奏时,主要是吹奏乐曲的主旋律。吹奏出来的主旋律,理应与原曲的伴奏音乐的节拍同步进行。演奏者与伴奏的不同步,有时是属于“跟”在后面(慢了),也有时是“超”前(快了)。合不上伴奏,我们说,这是节拍观念不强的表现,通常也可以说是他的节奏感差。
  人的节拍观念与节奏感,与音高、音准观念不同。音高、音准观念每个人在天分可能会存在着一定的差异。有的人音高观念特别好,耳朵很灵,听音可能会比一般人准确。而良好的节拍与节奏感不是天生俱有的,主要是依靠后天培养与训练所形成的,通过一定的训练后完全是可以提高的。
  在我的音乐工作历程中,有很多次与学生的乐队、专业院校出身的乐手合作过,不仅是独奏,还包括乐团的合奏、重奏节目。他们极少出现合不上节拍的情况。其中的原因,是因为他们经过了数年比较系统的乐理学习与专业训练。一般情况下,他们在学习乐器的过程中,都经过了较为长期的乐理学习、视唱(奏)练耳、节奏训练等课程。在数年的乐理与乐器学习中,还有以后的乐队训练过程中,教师不断地、有意识地、有针对性地帮助学生强化与巩固这些概念与知识。经过学习与训练,音乐的节拍与速度观念已经在脑海中形成了相对牢固的节奏模式。一接触到音乐,心中很自然就会数准拍子合上节拍。而且,他们在演奏的过程中,甚至在乐曲出现速度上的细微变化时依然能保持与伴奏同步演奏的能力。这就是练习基本功的好处与收获。
  然而,业余吹萨爱好者在没有这种时间与条件系统地接受专业的训练。那么,我们在练习吹奏乐曲的过程中,如何加强自己的节奏感合上节拍呢? 我将在下文中详述如何练习才能改进这种不良的状况。
  一、借助“节拍器”
  作为业余爱好者,如果觉得自己的节拍观念不好,还是应该进行一些拍子方面的训练,以培养自己的节奏感。最好的方法还是借助节拍器。
  市面上与网络上有很多管乐通用型的“校音器”(有的叫定音器),也就几十元钱一个而已。买的时候要选购带有节拍器功能的,就是不需要夹在乐器上的这一种。这种校音器只需萨克斯在适当的距离对它(周边环境不能有太大的声音干扰)吹一个长音,通过看指针的摆动就可以知道某个音(如A,指音名)准不准。按一下某个按钮它又可以当作节拍器用。作为节拍器使用时,它可以发出明显的打拍子的声音,有的还有几种不同的声音效果。可以调节它在不同的拍子间变换。即可以在一拍打一下、两下、三下、四下之间进行变换。节奏的速度上应该可以变化,而且在屏幕上有数字可以显示拍子的速度是多少的,这是我们必备的工具。把它当作节拍器用的时候有一个好处,当您想学习吹奏某一首乐曲的时候。在播放乐器示范或伴奏音乐的同时,应该打开节拍器进行调节,调到节拍器的速度与乐曲的速度同步进行(即吻合)。你可以看到这首乐曲的速度数值是多少,也就是每分钟是多少拍的。这也就是我们在看乐谱时的左上角出现的速度标记。
  速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类:慢、适中与快。但是如果细分的话,我们听一首乐曲,感觉它是慢速或是中等速度的乐曲,差别也是很大的。比如柔板(缓板)到慢板,大概在52-58(指每分钟多少拍)之间,小广板与小柔板在60-69之间,行板与小行板在72-84之间,而中速(也叫中板)的乐曲则在90-104之间。如果再超过这个速度的,已经是小快板或是快板以上的速度了(刚才上面所谈到的每分钟多少拍的数值,在不同的教材中是略有差别的)。
  正规乐团排练时,指挥会非常注意严格控制乐团的演奏速度与节拍。当然,业余爱好者也不必太过拘束于这个方面。但我还是建议大家要经常使用节拍器来核对一下自己练习与乐曲的速度是否吻合,看一看节拍器上显示的数值,以便做到心中有数。 这样有个好处,习惯了之后,以后当我们看到一首乐谱的速度标记时,或者是听到一首乐曲时,就会知道这首乐曲它每分钟应该演奏多少拍,同时会在心中默数(1、2、3、4)它的演奏速度大概是多少了。使用的日子长了,自己的心中就形成基本的节拍与速度概念了。
  当我们每听一首乐曲,都应该形成在心中数拍子的概念。如何数?一般的歌曲乐曲,例如四拍子的,数“逢喳逢喳”(强、弱、次强、弱),三拍子的“数逢喳喳”(强、弱、弱),二拍子数“逢喳”(强、弱)。“逢”是重拍,“喳”是弱拍。数拍,养成心中数拍的习惯,尽量别用脚数。
  如果是乐队排练正式演出曲目时,指挥或领队应该禁止队员在乐队排练时用脚来踏数拍子。原因是,不管您数得准不准,脚数踏拍子也是一种舞台表演上的动作,而且多少也会发出声音。一是干扰指挥,二是影响旁边的队员,三是不雅观。 有的朋友已经习惯了不容易改掉怎么办?请您用您脚的大拇指在鞋子里面数吧,这样大家都看不见也听不见了。当然,有时独奏者演奏一些激情的乐曲,为了增加表演的气氛,随着节奏的速度用脚踩踏着也好、用身体摇摆着萨克斯风也好,那就另当别论了。
  二、进行节奏方面的基本训练
  如果你认为自己的节奏感差,经常数不准节拍。那么,适当地进行一些练习曲方面的节拍训练吧。它肯定会对您以后演奏乐曲是有帮助的。
  比如,我们在进行吹萨的长音训练时。初学者往往是从音阶1234开始练习的,以四四拍子为例。一开始时,我们每吹一个音的长音时,我还是建议您开着节拍器一二三四的数着拍子来吹每一个音符。朋友,这样肯定是很枯燥的,请您给点耐心。因为,节拍器数拍子是机械性的,它绝对是均匀的,不会出现时快时慢的现象。假如你自己心中不够平静或带有杂念的话,吹乐曲数拍子时就会出现时快时慢的现象(而您自己可能是不察觉的)。开着节拍器来吹,它来帮您数拍子,等于旁边多了一个监督者。随着节拍器吹,每一个长音才会平稳而且时值相同。在学数拍子的过程中,还进行了长音的各种训练(平吹、弱吹、强吹、由弱到强再由强到弱"橄榄形“的练习、带重音音头的长音练习或吐音与连音练习等等)。
  又比如,下面一首四四拍子的练习曲:
  (注:因为这里没法打简谱。这里每个音都是八分音符。红字代表高一个八度的音符。第一行倒数第二个小节的2音与第二行第一小节的第二个2音需要再高一个八度)。

12 31 23 42 |34 53 45 64 |56 75 671671 27 12 31 |23 42 34 53 |45 64 56 75 |67 16 71 27|1---|
72 17 61 76|57 65 46 54 |35 43 24 32|13 21 72 17 |61 76 57 65 |46 54 35 43 |24 32 1- | 1----||

类似上面这类的练习曲就很好。中音萨克斯风以本调bE来吹,高音与次中音萨克斯以bB调来吹,初学者也基本没有什么难度。既练习了音阶与指法,象一首廻旋式的小曲不至于太枯燥。练习时可以调节节拍器用柔板、慢板,熟练后用中板来进行练习。练习时心中一定要养成与节拍器同步数拍的概念。以后,您可以尝试不用节拍器,心数就可以了。如果您练习时旁边有乐感较好的朋友,也可以吹给他听听,看看您的节奏到底稳不稳,有没有时快时慢的现象。当然,您把它录下来之后再数着拍子听听。这样就很容易知道自己的节奏感有没有进步了。
  这类的练习曲在很多萨克斯风教材里面都有,但是以五线谱的多。不过很多业余爱好者不大习惯看五线谱,我告诉您,有的萨克斯教材是双谱的(既有五线谱又有简谱同步)。你完全可以上网去购买,比如钟XX老师编著的《通俗萨克斯演奏技法》,书里有大量由浅入深的世界名曲(包括“回家”之类的萨克斯乐曲),而且全部是双谱的。它通过这些名曲来进行技巧的训练。不过这本书不提供上面我所讲这类的基本练习曲。第二书是饶XX老师编著的《萨克斯入门与提高》。这本书有大量的各种练习曲,也全部是双谱的。不过后面的名曲则全部是五线谱了。还有一本书是高XX老师编著的《萨克斯金曲100首》。(很多在网上下载萨克斯简谱的萨友应该知道)。这本书简直就是一本“歌书”,一首练习曲也没有,也完全不会谈到如何吹奏萨克斯的方法。它的好处是里面全部是萨克斯的乐曲,全部是简谱的。不过这本书又有一个很大的毛病,这本书翻过来的简谱有很多错漏,每一首乐曲都没有前奏与间奏。以上三本书仅供各位业余爱好者参考。

针对培养节奏感的训练,作为业余爱好者我们每天每次练曲只要抽出十分钟左右的时间进行节奏训练就可以了(搞专业的例外)。有一种说法,说不用进行练习曲的训练,直接就吹现成的作品乐曲。吹的过程中附带也就就进行了节奏与各种技巧的训练了,这种说法带有片面性。因为练习曲的每一首练习,很多作者都会附带有练习的说明,作者编写出来是带有针对性的。有的练习曲专门练习长音,在练长音的同时又练习了某一个调的指法或者音阶。有的练习曲是专门练习吐音或连音的,有的是在训练节奏感的同时练习各种音型的等等。而现成作品的乐曲不是为了提高您的某一项技能去编写的,它起不到对某项技能进行有针对性训练的作用。
  当然,书本里面这么多的练习曲,作为业余爱好者也没有必要每一条都去练习,您可以有所选择地去选练。我在这里就不谈及了。
  以上,是针对提高自己节拍与节奏感的基本训练。
   三、本文的主题,谈谈吹奏乐曲时如何合好伴奏的步骤
  下面所谈的是业余吹萨爱好者(特别是乐感不大好的萨友)在学习吹奏一首乐曲过程中的具体的步骤。最后的目的是使您的演奏能够与伴奏同步进行,达到脱谱独奏的水平。
  1、选曲
  尽管您很喜欢某一乐曲,想吹它。我建议初学的萨友还是不要随便选取那些节拍与节奏比较复杂、技巧较难的乐曲。因为您的喜欢与您的目前水平哪是两码事。比如我在吹萨网曾发表“Dave Koz”-know you by heart《用心体会》的配套资料帖。考兹是大家公认演奏技艺最出色的演奏家。他的演奏,且不说他吹得非常轻松的华丽超高音(老肯也是一样)。在他演奏中,那些装饰音经常结合了大量非常圆滑、不露痕迹的上下滑音与强弱处理,这是他的风格,是很不容易模仿得象的。跟帖中的一位萨友(看来水平也不算低)就说过:“Dave Koz 是我的最愛。這首歌我亦曾經苦練,得出的結果當然只是變成了苦了自己。 ”什么意思?大家自己想象吧。
  其实,您可以先选取一些旋律优美的,节拍比较简单规整的,速度稍慢或接近中速的乐曲去练习。最好示范、伴奏、简谱都是配套的乐曲去练习。如果示范吹得再好听,没有对应的伴奏那必须放弃。否则您自娱自乐时或者表演时,难道还是播放着示范与它同时一起吹奏吗?那时是听它的,还是听您的呢?当然,您是作为模仿别人的吹法或风格而跟着示范一起吹,那又是另一回事了。作为练习准备表演的曲目,如果没有对应的伴奏,那也就放弃算了。还有大量优秀的乐曲可供选择嘛,没有什么值得可惜的。
  在决定选取某首乐曲时,我们听示范的同时应该特别注意听伴奏。这个伴奏中每个小节的重拍(第一拍)是否有比较明显的低音(或鼓点)。如果不明显的,暂时也要放弃(以后再说)。同样一首乐曲同一首主旋律,不同的作曲家写配器,往往写出完全不同的效果。我在扒谱中经常有很深的体会。有的流行曲,伴奏中的鼓点与低音比较明显,有的则不然。和声与分解和弦、琵音等手法在伴奏中的大量交替运用经常掩盖了重拍上的“根音”。很多乐曲伴奏是有低音而没有鼓点(或者是鼓点不明显)的。又比如,有的伴奏只是采用单一乐器的,如钢琴、吉他使用大量的分解和弦与琵音进行的某些乐曲的伴奏,您是根本听不到明显的重拍低音与鼓点的。还有乐句中节奏音型特意造成的错位效果,切分音型的大量应用打破了传统的模式,它的低音或鼓点不一定是在小节的第一拍上的。这些,也往往使初学者在听节拍时摸不清东南西北而合不上伴奏。这类比较复杂的伴奏乐曲还是留待您的节拍感强了以后再练习吧。
  2、读谱与听示范
  有了对应的示范与简谱后,先不要急着去吹它,先把乐谱读熟读准确再说吧。这个步骤其实是两个步骤。您可以先听示范,也可以先读读乐谱。
  如果是视谱能力强的萨友干脆就先读谱吧。先读谱的朋友,假如你一次也没有听过这首乐曲的示范,因为您对这首乐曲的风格与速度等等是完全没有印象的,那读起来可能不是那么的流利。这个读,也就是给您留下一个初步的印象罢了。我建议您拿一支铅笔,在那些不顺利的、或者是有疑惑的乐句下面划上一划,做上记号。
  如果您是先听示范再读谱,或者是一边听示范一边读谱的萨友,读起谱来会比较顺利。
  听示范一定要细心听,不要马虎。不要随便听听,大大概概是这回事就算了,否则在您以后的吹奏中一定会发生很多问题。读谱听示范时我们要注意以下的问题:这首乐曲是是什么拍子的,速度标记是多少?整体风格是怎么样的?(叙事式的?优雅的小夜曲?如歌式的颂歌还是忧怨悲伤的乐曲?是乡村式的民谣还是舞曲等等)。它的前奏、间奏一共有多少个小节?前奏与间奏最后一两个小节是拉长音还是用分解和弦再进入演奏的?这里应该数多少拍?是等第四拍完了再进入主旋律的第一拍吹奏呢?还是在间奏的第四拍后半拍就进入吹奏?气息上是弱起呢还是带着吐音的音头吹奏?那些音符在示范者的演奏中有装饰音(倚音)的呢?而这些在简谱上有没有标志出来呢?还有,每个乐句的呼吸位置应该选在那里才比较合理等等等等。在乐句中的疑难的地方都要做上记号,留待以后在练习中重点去攻克它。如果您都能够搞得清清楚楚了,可能与我一样,把乐谱扒下来也不是一件难事了。
  边听示范边读谱无疑是比较快捷的方法。在听示范的同时,一定要养成心中数拍的良好习惯(您也可以用手在台面上轻轻地击打拍子,大家应该懂的),最好不要用脚掌来明显地打拍子(上面我说过的)。
  边听示范边读谱多次后,对乐谱已经有印象了,那就进入下一步吧:纯读谱。

3、纯读谱。
  什么叫纯读谱?就是不开播放器,不放示范音乐、不放伴奏音乐的读乐谱。
  在这个步骤中,对于节奏感不太好的萨友,我建议您还是要按照乐曲的速度标记,开着节拍器来读。比如四四拍子的乐曲,在节拍器响了四拍“卜的的的”的声音,就进入读前奏。
  我说的这个“读”有两种方法。可以是“哼”,也可以是“唱”即“读”。也可以是象吹萨一样稍向前“嘟”着嘴型"吹“(有点象吹口哨)着来吹着唱读。我在练习一首以后准备演出的新曲读谱时,常采用”吹“着"唱读"的方法。会吹口哨的萨友就最好不过了。它的好处是,因为您听了示范,大概也就知道那个地方要用吐音、那里要用连音等等的技巧嘛。那吹口哨就根据听了示范而去模仿好了,达到一举两得。既熟悉了乐谱,也练了一些技巧。
  纯读谱时,因为您的手上没有萨克斯风,就不需要考虑指法的问题,这样就减少了一个心里的负担。您就可以集中精神唱准乐谱。还有,唱与吹就好象吹萨一样要用气的。每个乐句是否能够顺利的吹奏下来,有没有断断续续的现象,这与您的呼吸与气息运用有很大的关系。有很多时候,因为乐句中的呼吸位置选取不当,以至造成合不上伴奏(掉拍)也会有很大的关联。我们用唱或吹口哨的方法,同样可以达到练习气息的作用。出现呼吸选取位置不当的地方也可以进行合理的改正。所以,我建议初学者们尽量用吹或唱的方法。我们来排列一下一般的方法与最好的方法的顺序:看-默读-哼-唱-吹(口哨式)。
  当您借助节拍器把谱子读得准确了、熟练了,乐曲的节拍与速度已经在心中有感觉了,那就关掉节拍器吧。那时候您可以用手打着拍子或心里数着拍子来唱(吹)谱了。OK! !
  看到这里,各位有没有累了?或者视觉疲劳了,去泡杯香茶再看下去吧!我也该泡杯 喝喝,再来一个会心的微笑,继续吧!
  4、读谱与听伴奏,这是关键的一步!
  有了以上的步骤,是否我们就能很顺利的合上伴奏呢?未必!
  很多业余吹萨爱好者,急于求成,拿到乐谱后就直接--听伴奏看谱吹萨(特别是中老年同志)。有的萨友更加心急,听了一次示范立即看谱(有的连谱也没有,凭印象)吹萨,于是出现的问题就更多了。
  其实很多业余吹萨者不太明白示范、伴奏与乐谱这三者之间的关系。
  乐谱(不论是五线谱或者简谱)是作品主旋律在纸面上以音符形式的表现。我们在读乐谱的时候,其实就是在唱它的旋律线条(包括旋律中的装饰音、滑音等等)。如果是完整的器乐谱,应该还有前奏、间奏,甚至尾声的旋律。可惜现在我们网上看到与下载的的大多数萨克斯风乐谱,基本是没有这些的。这也是我为什么要把乐谱扒打下来的原因之一。还请您注意一点,您所看到的乐谱与您听到的示范的旋律应该是一样的。伴奏也应该是为这个版本的示范所写所配套的,这样的乐谱才有用,练习好了也能用于演出。
  伴奏是什么来的呢?
  伴奏是配器者根据作品的背景、意境、风格等因素,再根据各种不同乐器的特性、色彩与能够产生的和声效果专门为不同乐器写出来的演奏谱(乐队总谱)。总谱中包括了各种乐器的演奏分谱,同一首乐曲中每一类乐器的演奏分谱是不同的。在同一时间进行中的各种乐器所演奏的旋律,虽然各走各的旋律线条,却又相交辉映形成立体的音乐效果,它与演奏者(或演唱者)演奏出来的主旋律又是那么的协调、和谐与统一,并起着衬托音乐背景与烘托主旋律气氛的作用。配器者的总谱写好后,由乐队经过排练后进入录音棚进行录音、调节、剪辑、编辑、合成等步骤(这里不再详述具体的细节)则完成伴奏音乐的录音制作。有的作品的作曲与配器都由一人完成,有的可能分开两人合作完成。则一人作曲,一人写配器。我们在一些规范的器乐曲谱上,经常会看到右上角会注明是由“某某某”作曲,“某某某”编配(即配器)。
  往往有这种情况,同一首乐曲。不同的配器者编配出来的伴奏可能会有较大的差异。这与不同的配器者对作品的不同的理解、习惯上使用的配器手法、使用不同的乐器演奏等因素都有关系。这样就产生了同一首乐曲,却可以写成千差万别的伴奏配器的效果,这里是没有绝对标准的。只能看谁写出来的伴奏配器谱能够更好的烘托作品、更有色彩。
  简单地说说伴奏与示范相同与不同的之处吧。示范与伴奏都是以乐器演奏的形式演奏出来实际音响效果。但示范主要是表现作品的主旋律的,伴奏则是烘托的主旋律的,而不是演奏作品的主旋律的。在伴奏的配器中,某些乐段可以带有较明显的原曲主旋律的痕迹或者是变奏,但是大多数的伴奏您可能听不到明显的原曲主旋律的味道。或者只在前奏或间奏中会稍微露出点原曲主题的印记。有时,当我们找到一个伴奏,如果它里面有着太多太明显的主旋律演奏的话,您用这个伴奏来练习演奏是是比较容易的。但是,这个还叫做伴奏吗?这个简直就是作品的主旋律的示范嘛,假若您用它作为演出或者娱乐也好,那别人是听您的演奏呢,还是听伴奏的演奏呢?这就没有意思了嘛。所以,大多数演奏者是不喜欢用这种伴奏的。
  所以我们必须要明白伴奏的性质。现在让我们来归纳这三者的关系吧。
  您所看到的乐谱就是您所听到的示范上的旋律(包括前奏、间奏)在纸张上以音符形式表现的实际反映;而您所听到的伴奏,除了前奏、间奏与乐谱是一样之外,有时也会稍有不同,因为前奏、间奏经常有几种不同的乐器在演奏形成的总体效果。当过了前奏正式进入作品的主题,就是您开始吹奏的主旋律部分(我再通俗一点的说,在歌曲中就是歌手开始演唱那个地方),这里的伴奏在乐谱上是没有实际反映的(除非您有乐队的总谱)。
  因此,我们肯定是这样做的。眼看乐谱,嘴巴唱着(或吹)着乐谱上的旋律与音符,耳朵则一边听着伴奏音乐的播放,心中还要打着拍子,这四者是同时进行的。这个过程是您熟悉伴奏音乐的过程,您必须要心无旁骛,全情投入。或许多少会有点枯燥,但是绝对是省不了的。乐感较好的萨友,可能唱一两次就知道熟悉此曲的伴奏效果了;但是对于乐感不太好的萨友,这个过程您可能要多次地反反复复地进行。在这个过程中,我还是建议各位不要急于拿着萨克斯来吹,免得增加气息与指法配合方面的负担。在视谱读(唱)谱与听伴奏的过程中,还要注意按伴奏的速度同步在心中打准拍子。当然,乐理与与乐感较好的萨友,很多人跳过了第2步与第3步而直接进入下一步的:看谱吹萨。
  5、看谱吹萨
  在这一个步骤中,我们在看谱的同时,既要注意到气息(呼吸的)控制,又要运用到某个调的指法动作,耳朵则还要听着伴奏,心中还要继续打拍子等等。如果您对乐谱还未读熟,或者某个调的指法又不熟练的话(可能还有其他因素的制约,如某些比较难吹的音与装饰音),吹奏的过程就会不停的“卡”停。我们将不能顺利的吹下去,停下来思考一下是什么问题,解决了再继续练吹,这都是很正常的现象。
  如果,这一个步骤您各方面的问题比较多,那我建议您还是先练“清吹”好了。“心急吃不了热汤圆”,慢一点就慢一点吧。这也是一种分散难点,化复杂为简单的方法。
  清吹,就是先不要急着合伴奏音乐吹。不要管伴奏。眼看乐谱,先把每一个乐句吹好。有困难的地方,您可以不打拍子,放慢速度来一个音符一个音符的练习,直到把它练顺利、练熟练为止。乐曲里每一个小节的音符都吹准吹流畅了,再把乐句连起来练,最后再把整首乐曲连起来练。这个时候,我们就可以心中一边打着拍子,同时播放伴奏音乐,按照乐曲标记的速度吹了。
  经过上面的几个步骤(乐感较好的您,或者可以省掉上面其中一两个步骤)的练习。我相信这个时候,您应该可以比较顺利地合上伴奏音乐而不会脱(拍)了。
  6、脱谱演奏
  不管您是自娱自乐或是练习演出的曲目也好,大多数的业余吹萨者都要经过第5个与第6个步骤的(当然也有例外)。特别是独奏演出,想象一下,假如我站位地方前面挡着一个谱架,而眼睛就老盯着乐谱来演奏,这样是不是非常呆板?很多时候因为演出现场与气氛的需要, 都需要我们脱谱演奏。脱谱,就是把乐曲背下来。要背下来,当然需要更多的时间进行练习。
  脱离了乐谱的独奏表演,我们可以更全情地投入到演奏的角色中,配合作品的意境,演奏者的表情、身体可以有更丰富的肢体语言表现,演出的效果会更好。所以,这种表演的形式已经为多数萨克斯独奏者所采用。
  如果我们已经达到比较熟练的程度了,那个时候我们的表演过程中,演奏者还需不需要在心中默数拍子配合伴奏呢?答案是肯定的:数!只是每个独奏者“数”的程度与方式不同而已。节奏感好的演奏者,对于每个乐句如何演奏,那里该长那里该短,那里该快那里该慢,那里是多少拍等等的细节已经达到烂熟的程度。可以说,这首乐曲每个地方的速度节拍已经溶入了他的心中,形成了相对固定的模式。您问他这个时候如何数拍子合伴奏的,有时真是不知如何说好。”只可意会不可言传“就是这个意思。

当您接触一首陌生而您又喜欢的的乐曲后,从听示范、读乐谱、听伴奏、清吹练习、合伴奏、背谱、脱谱演奏,这里面经过了多少次的刻苦练习?花费了多少的时间?所以,您别看别人在台上演奏得那么的自然、动听,表演的效果是那么的精彩。要知道,在他演出光彩的背后,他付出了艰辛的努力与无数的汗水!
  让我们记住一句话吧,“有多少付出就有多少收获”。
  一首乐曲的演奏过程如果按我所说以上的一个个步骤去练习,是有点枯燥的。但是您有没有意识到?每一首乐曲您都这样去练习的话,那么每一次的练习,其实都是在无形中训练您良好的节拍观念与节奏感。如果您的整体乐感提高了,我相信在以后新的乐曲的练习过程中,您将会省掉其中的一些步骤而直接进入最后两步的练习了。
  最后,祝您进步,吹萨快乐!
  名词注释:
  节奏
  节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素。这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
音乐犹如千军万马,是节奏把它们有序的组织在一起,按着音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着。如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。因此,在音乐里节奏是至关重要的,它无所不在,它体现在每一个音符,每一个小节,每一个重音和速度的标记中……
  节拍
  节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音,在长度相等的时间内,按照一定的次序反复地出现,形成有规律的强弱变化。例如:每隔一个弱拍,会出现一个强拍时,这是一种节拍(比如四二拍子)。而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时,这又是另外的节拍(比如四三拍子、四四拍子)。它以小节的形式,运用小节线和拍子号标记出来,看起来很具体。在有强有弱,一定长度相同的时间内按着一定的长短次序,由小节线划分,反复的有规律的重复,形成了有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。
  在节拍中,众多的音符都是以一拍为单位的,(这也叫做“单位拍”),这一个重要的时间段 — 一拍,就是音乐的基础,它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符,比如二分音符、四分音符、八分音符等等,做为基础的一拍,然后有强有弱的循序渐进。
  拍子
  通俗地来解释“拍子”用简单的话来说,就是您用一个手掌来打拍。手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。
  配器
  器乐曲的配器就是根据各类乐器的性能与特点,根据各类乐器的音色对比与配合效果,给主旋律配上多声部伴奏总谱的过程,使乐曲达到整体声音和谐与统一的效果。这是一个较为复杂的音乐过程,它是作曲法的组合部分之一。
  伴奏
  简单地说,以一件乐器或一个乐队为作品的主题演奏衬托的部分以及前奏、间奏和尾声,统称做伴奏。
  它除了提示演奏者的音高、音准、节奏、速度之外,主要是以丰富的和声和节奏烘托出作品的音乐气氛,共同表现音乐作品的感情内容。伴奏可以说是一种合作的艺术。
  伴奏中的前奏,往往起着描绘乐曲的意境,烘托作品的情绪基调的作用。并起着提示、调动演奏者的情绪并提示音准、音高、节拍、速度、调式等,使演奏者迅速调整好自己的状态,全身心地投入到演奏或演唱中去。
  伴奏中的间奏,或者主旋律即将进入高潮部分时,随之伴奏也同步进入高潮,伴奏此时也成为推波助澜的推手,与演奏者一起把作品推向高潮。
  伴奏也不总处于伴随的地位。特别在作品的前奏、间奏、尾奏中,由于没有演唱(奏)者主旋律的限制。这时,伴奏可以根据音乐的需要充分表现,以起到对作品主题的引领、烘托、补充的作用。
  尾声(尾奏)
  乐曲最后完美的结尾音乐,可以给听众留下深刻的情感定格与比较圆满的整体印象。
  室内乐
  原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐,后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲,主要指重奏曲和小型器乐合奏曲。

下面是如歌老师的夕阳醉了谱子+示范+伴奏




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