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【小樱乱弹秀】从独立音乐到独立游戏,到底什么是独立精神?

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楼主
  

大家好。我是小樱。欢迎收看本期的《小樱乱弹秀》。


老习惯。先去片:




再哔哔。


今天我想聊一下indie,所谓独立精神。台湾叫做硬地精神。


现在我们听音乐,主流和独立之间的界限,其实很模糊。你听再小众的东西,也没有什么大不了的。但其实,当我们把时间倒推到十年前,“独立音乐”这个词,刚开始流行。像陈绮贞、胡德夫、陈珊妮,包括当年的苏打绿,也被归类为indie music,当时只有豆瓣文艺青年才听这些,所以听独立音乐是一个很屌的事情。


在2008年,还有一张很重要的唱片,痛苦的信仰,《不要停止我的音乐》。



这张唱片可以说是中国独立音乐的分水岭。据我所知,在那一年,卖了快2万张,这是一个相当于林宥嘉这种年轻偶像的唱片销量。独立音乐第一次真正意义上在中国获得了商业上的巨大成功,痛仰也成为了往后几年,每一个音乐节的压轴,成为了中国摇滚乐第一个独立大团。



从痛仰之后,大家好像发现新世界,越来越多的独立音乐人开始浮出水面,路越走越宽。像李志,2009年1月,他在北京的愚公移山live house,做了一场演出,现场录音叫做《工体东路没有人》。



你说李志那时候能预料到,2015年他在工体开演唱会,会直接卖爆吗?



2008年的时候,我们为什么会去听痛仰,听独立音乐?很简单,因为传统的唱片业没有办法满足我们。当时所有的大公司,他们已经陷入到一种惯性思维,甚至是惰性思维,一切都是按部就班,流水线生产,全是套路。我们经常会开玩笑说,中国的唱片业,就是被那群“大人”给做坏的。因为他们都等着混到退休回台湾拿社保啊,还想这么多干嘛?


所以,那时候我们几乎有一个共识:你要听点好的东西,就得听独立音乐。包括一直到现在,还有很多人认为主流就是辣鸡,就是被那几年的主流唱片公司给坑惨了。


回过头看,十年前独立音乐的崛起,我认为是一个很顺理成章的事情,它的本质上是我们对娱乐产品的一种消费升级,是大众型听众向进阶型乐迷过渡所造成的结果。这种对个性化、差异化的消费诉求,也开始慢慢地延展到其他领域,像独立电影,独立书店,独立设计师,独立的什么工坊,等等。到了这几年,这股独立之风也轮到了游戏圈,所谓的indie game,硬地游戏,扑哧扑哧地冒出来。


它们不是我们熟悉的sony、EA啊、育碧这些大公司制作,跟独立音乐人一样,他们也许就是几个人的小团队,就把这款游戏给做出来了。通常它们的画风都很清奇,玩法上非常反套路。像《模拟山羊》、《风之旅人》、《撅地求升》,还有这阵子网红型抖M横版过关游戏Trap Adventure 2,以及IGN今年第一个满分游戏《蔚蓝》:



他们都是超级棒的游戏。包括在国内,也有越来越多的开发者关注独立游戏,其中也不乏《小三角大英雄》这样的高口碑产品。


前几天,一款我之前关注了很久、但一直是ios独占的《艾彼》,也在安卓上架了。



我对机器人、人工智能、末日这些题材完全没有抵抗力,但因为我是谷歌亲儿子的安卓党啊,所以我在tap tap上一大早就有预约,终于等到它有了安卓版,马上来玩。


《艾彼》是一款横版过关解谜游戏,我们会操作育儿机器人艾彼,以及他的伙伴、工业机器人迪迪,一起去探索这个世界。


一进入游戏里面,首先它非常细腻的美术设定就很吸引到我。满天的黄沙,昏黄的色调,它会让我想到《风之旅人》;远处是废弃的房屋还有工厂的大烟囱,整个世界里面没有人类,只有残破的机器人,这又有点像《瓦力》。



游戏的玩法其实很简单,需要abi和迪迪两个人互相切换搭配去揭开谜题,小关卡的设计也蛮细致的,解谜的部分和游戏的主线结合得很巧,难度设计得也还刚好,不会故意去刁难玩家,但同时也注意保护了通关之后的成就感。


除了这个“每一帧都可以作为明信片”的画面,游戏的音乐部分也很出彩。



上期《乱弹秀》我有说到,好的BGM对游戏有多重要。像《奥德赛》、《茶杯头》、《荒野之息》,他们的游戏音乐都是很强的加分项。


虽然《Abi》是一款独立游戏,但是在音乐部分,绝对没有含糊。他们请来了德国的音乐家Mortiz Sebastian,按照一个动画电影的规格来制作游戏原声。


《Abi》里面的音乐主要分为两大类,一是管弦乐,但不是那种华丽的交响乐团,而是类似室内乐的感觉,在一个开放的大自然里面演奏。你甚至会听到有风的感觉。


另外则是钢琴曲。像是在一个幽暗的小房间里面,而且也不是那种激昂的进行曲。


整个音乐传递出一种孤独,但是又很温暖的感觉。它把氛围烘托得刚刚好。在游戏的过程当中,就像看着一本横幅的绘本动画电影,虽然是在小小的手机上面玩的,但同样也有沉浸感。


所以我建议大家玩的时候,最好戴上耳机,这样才有更加好的体验。



回到我们前面说的,独立精神这个事情。


像《Abi》,它的开发者莉莉丝是一个很成熟的公司,之前做《小冰冰传奇》、《剑与家园》这些大作。但我依然认为《Abi》依然是一个很典型的独立游戏。它没有去捆绑ip,从头到尾都在贯彻游戏制作者的独立意志,打造了一个很具有风格化的世界观和游戏体验。


现在很多的所谓独立游戏,我觉得他们在制作上是不及格的,画面很糙,手感就完全没有调试过的那种,音乐也是凑数的。但因为打着“独立”的旗帜,就好像理所当然地让我们接受它的粗鄙。我认为这个绝对不叫独立精神。就像我们听很多优秀的独立专辑,陈绮贞的《太阳》,陈粒的《小梦大半》,这些唱片的录音制作水准是绝对不输给主流唱片公司的。包括你问我,这过去十年,我认为内地最优秀的唱片是哪一张,我一定会选万能青年旅店。



这是一张从旋律、歌词、编曲、制作都无懈可击的唱片,在那一年也卖出了2万多张,很厉害的成绩。我有跟台湾的金曲奖评委叶云平老师交流过,他说,台湾真的没有人能弹得出里面的那种吉他,真的太厉害了。所以后来李宗盛给他的徒弟,也是一位独立歌手,白安,录专辑的时候,还特地请了万能青年旅店的鼓手来帮忙打鼓,所以,独立精神一定不是能力不足的挡箭牌。像Abi所展现出来的这种美术、音乐、整体制作水准,去年在苹果商店上面发,获得了“App Store 2017年度最佳本土独立游戏”、“TapTap 2017最佳视觉游戏提名”等等,就是一个很正面的例子。



最后,我想抛给大家一个问题:五月天是不是独立音乐人?


其实这个问题,也是叶云平很多年前问我的。他说,一想到独立音乐,我们顺便就能举出很多,但似乎从来不会想到五月天。但仔细想一想,为什么他们不是?独立乐团应该要拥有的东西,独立思考,独立品牌,全面掌控自己的作品,自己写歌、编曲、录音、混音,经营自己的公司,做自己的行销,设计自己的演唱会,五月天全部都符合。所以到底他们是不是indie?


这个问题,也留给大家做课后作业吧。


我们下期见。




音乐自媒体“乱弹山”

万马齐喑的乱世里,

透过音乐,

我们记录当下。


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