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《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》2014年第二期目录与摘要

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《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》

2014年第二期目录与摘要


2013“全国音乐美学笔会”特约专栏(二)

刘承华

中国传统音乐美学的学理重建  001-007

 

冯效刚

“中国传统唱论”研究的历史与现状  008-012

 

再谈中国音乐中的“味觉”审美

——兼论中西美学对照下的审美感官地位  013-018

 

何艳珊

•相•用:音乐学写作的中国范式  019-021

 

池瑾璟

李渔戏曲家班的人类学关照  022-024

 

中央音乐学院音乐学系“走进多元音乐文化”论坛专栏

多元音乐文化观念的思想基础与核心精神

—— 从后现代主义、后殖民批评理论与生态哲学美学谈起  025-036

 

陈燕婷

当代南音的多样化发展路向  037-041

 

内蒙古专业声乐教学的多样性探析  042-045

 

康宇丹

多样乐队指挥方式探析  046-049

 

黄宗权

对音乐美学研究引入人类学方法的理论思考

—— 兼谈多元音乐美学构建的社会文化观照  050-056

 

前理解差异与音乐体验方式的多样性  057-059

 

多元文化视野下对蒙古族长调之“长”的阐释  060-062

 

张隆隆

从多元文化视角看刘索拉的女性音乐创作  063-066

 

王文卓

多元音乐文化观念的生态学阐释  067-069


女性主义音乐研究的多元化发展  070-073

 

李露莎

对多元文化语境下音乐批评的几点思考

—— 从中国古代文艺批评的传统谈起  074-077

 

张佳琳

多元文化圈与多样性审美感受  078-081

 

王子侠

自由与“新生”

—— 论服务场所背景音乐之演奏  082-085

 

温佳钰

谈方言演唱民歌在韵味上的表现力

—— 以陕北民歌《绣荷包》为例  086-089


中外音乐史研究

韩启超

“以舞相属”考  090-097


五弦琵琶柱制再考  098-104


来自伊比利亚的灵魂悲歌

—— 葡萄牙法多历史及艺术特征初探  105-110


传统音乐与民族音乐学研究

成公亮

我的演奏,我的创作

—— 成公亮在北京“国家图书馆”讲座记录稿  111-118

 

周来达

魏良辅辈的昆曲改革仅仅改革了唱法和伴奏法?  119-124


宋丽萍

茂腔唱腔演变的区域文化因素  125-128

 

音乐评论

有心抑或无心

—— 评郎朗美国“白宫演奏事件”  129-131

 

戏剧影视理论研究及作品评介

皈依的悖论:1949-1951年间的政治运动与中国电影  132-138

 

周显宝 于小茵

伪装与揭露:面具背后的戏剧性转换与投射

—— 论戏剧治疗中面具运用的实操方法与符号象征意义  139-144

 

艺苑札谭

吴修文

现存瑟谱调弦考  145-152

 

郑夏冰

《阿根廷舞曲》的音乐语言研究  153-157

 

王一媛

扬州清曲的音乐特征及表演风格  158-160

 

彩色图版

本期名家 成公亮  封二、彩一、彩二

本期名家  彩三、彩四、封三












中国传统音乐美学的学理重建

刘承华(南京艺术学院 音乐学院,江苏 南京 210013)

[摘 要] 中国传统音乐美学研究因其历史和现实的特殊性,需要进行学理重建。要将研究的重心从古代理论转到传统音乐现象上来,着重考察传统音乐现象的特点及其形成背景;注意汲取现代学理元素,如分析精神、新方法以及对古代理论的现代阐释等;妥善处理阐释性与规律性、内涵逻辑与外延逻辑、互文性与独创性、实践性与认知性等关系。

[关键词] 学理;中国古代音乐美学;中国传统音乐美学

作者简介:刘承华(1953- ),江苏盐城人。南京艺术学院音乐学院教授,博士生导师,研究方向:音乐美学。

 

“中国传统唱论”研究的历史与现状

冯效刚(南京艺术学院 音乐学院,江苏 南京 210013)

[摘 要] 中国传统唱论是千百年来祖先为我们留下的宝贵音乐遗产,其中所蕴涵的思想与理念应受到关注。本文从梳理新中国有关中国传统唱论的理论研究入手,提出对当今相关研究一些看法。

[关键词] 中国传统唱论;研究;音乐表演美学

作者简介:冯效刚(1955- ),北京人。文学博士,南京艺术学院学院音乐学院教授,硕士研究生导师,研究方向:中国当代音乐与音乐美学。

 

再谈中国音乐中的“味觉”审美

—— 兼论中西美学对照下的审美感官地位

咏(南京艺术学院 人文学院,江苏 南京 210013)

[摘 要] 由于东西方各自以其体验论、认识论为哲学基础,也产生了西方美学中“唯耳眼论”与中国美学中重视味觉感知的差异,而使得中西美学对照下的味觉地位迥异有别。在中国音乐审美中,味觉在审美情感中具有特殊的表现作用。“声亦如味”,饮食口味与音乐色彩之间有着通联性,传统饮食口味的地域分布与传统音乐风格之间也存在着一定的对应关系。并且,不同的饮食口味偏好与审美主体的性格、音乐审美的取向之间也有着一定的对应性。

[关键词] “味觉”审美;唯耳眼论;音地关系;通感;多觉贯通;口味性格学

作者简介:施 咏(1971— ),安徽芜湖人。文学博士,南京艺术学院人文学院教授,硕士研究生导师,研究方向:中国传统音乐。

 

·相·用:音乐学写作的中国范式

何艳珊(人民音乐出版社,北京,100010)

[摘 要] 本文思考如何运用中国传统音乐美学思想展开音乐学写作的相关问题。现代音乐学写作是在感性和理性的二维坐标下运用理性语言完成的。这种写作模式的优点在于逻辑严密、论证透彻,但无法表述我国传统音乐中的“道”本体。我国传统的音乐学写作采用以“感性”和“悟性”为坐标的写作模式,且多用“立象尽意”的“意象性语言”进行表述。这种写作模式符合我国传统文化特质和审美习惯,但由于忽略理性维度,缺乏逻辑性,不利于现代人的理解。因此,当前针对我国传统音乐作品的音乐学写作可以将这两种写作模式综合起来,形成一种“体”、“相”、“用”相结合的三维写作范式。

[关键词] 音乐学写作;悟性审美;意象性语言;体相用

作者简介:何艳珊(1973— ),女,河南安阳人。文学博士,人民音乐出版社编辑,研究方向:音乐美学。

 

李渔戏曲家班的人类学关照

池瑾璟(南京艺术学院 音乐学院,江苏 南京 210013)

[摘 要] 明清两代的戏曲舞台上,以文人士大夫为主体的家班是一支阵容强大的演出队伍。其班主在戏曲、音乐、诗文等方面都颇有造诣,充分贯彻自己的艺术主张,将家班视为自己施展才华、寄托情志的媒介载体,建构了以生旦戏为主的演出体系,形成了规范、优美、雅正、歌舞性强的舞台风格,具有很高的审美情趣和艺术追求。本文取李渔戏曲家班的人类学关照为研究对象,将其置于明清家班活动、李渔生平足迹、家班与戏曲创作等文化背景中,探讨李渔家班的戏曲美学追求。

[关键词] 李渔;家班;人类学

作者简介:池瑾璟(1983— ),女,浙江永康人。南京艺术学院2012级博士研究生,研究方向:中国传统音乐美学。

 

当代南音的多样化发展路向

陈燕婷(中国艺术研究院 音乐学研究所,北京100029)

[摘 要] 音的多样化发展路向已是事实,格局基本形成,脉络非常明晰,而且已经有了各自的营地。具体体现在南音组织的多样化、南音人才、作品的多样化、南音演出形式的多样化等方面。然而,由于新南音的发展势头正劲,花样翻新,赚人眼球。长此以往,传统南音在社会中很容易被人们边缘化因而逐渐走向没落。因此,警惕这种倾向,在对南音做发展、创新的同时,别忘了对传统原汁原味的弘扬,是所有南音组织的共同责任。

[关键词] 南音;多样化;发展路向

作者简介:陈燕婷(1975— ),女,福建晋江人。中国艺术研究院音乐研究所副研究员,研究方向:音乐美学、民族音乐学。

 

内蒙古专业声乐教学的多样性探析

颖(内蒙古师范大学 音乐学院,内蒙古 呼和浩特 010022)(中央音乐学院 音乐学研究所,北京 100031)

[摘 要] 内蒙专业声乐教学在唱法上分为美声、民族、长调、呼麦、通俗等五种,多样的唱法教学建构了内蒙声乐艺术的多元形态。这种多样性既表现为交叉与重叠,又表现为分立与排斥。针对这两种表现产生的问题与现象,本文提出并行与和谐的多元化发展观。

[关键词] 内蒙古;声乐教学;多样性;多元化;和谐

作者简介:林 颖(1973— ),女,内蒙古呼和浩特人。内蒙古师范大学音乐学院副教授,中央音乐学院音乐学研究所访问学者,研究方向:声乐教育。

 

多样乐队指挥方式探析

康宇丹(福建幼儿师范高等专科学校,福建 福州 350007)

[摘 要] 不论是中国乐队还是西方乐队,都有多样化的指挥方式,包括歌者打拍、专用器物打拍、乐器演奏者兼指挥等方式。指挥的目的就是为了统一速度、统一情绪,引导全体演奏者完美默契地完成音乐诠释。因此,指挥之角色可隐可显,可兼任可独立,完全由实际需要决定。从指挥的多样性中,也可以看到背后的多元文化。

[关键词] 多样性;乐队指挥;多元文化

作者简介:康宇丹(1958— ),福建龙海人。福建幼儿师范高等专科学校副教授,研究方向:合唱指挥。

 

对音乐美学研究引入人类学方法的理论思考

—— 兼谈多元音乐美学构建的社会文化观照

黄宗权 ( 福建师范大学 音乐学院,福建 福州 350108 ) (中央音乐学院 音乐学系,北京 100031)

[摘 要] 我国音乐美学研究长期在西方音乐美学的话语体系中进行,这是学科的定位和历史决定的。在新的历史条件下,对音乐形态自身和音乐文化的认识已经突破了传统范式,由此引发了不同于以往的对待音乐的观念和态度。现有音乐美学体系已无法容纳当下的音乐现实,从而致使当前音乐美学的学科立场面临新的问题。本文以为,引入音乐人类学的视野和学科方法、构建多元音乐美学是促使音乐美学学科克服现有局限获得新发展的重要途径。

[关键词] 音乐观念;音乐文化;多元音乐美学;人类学方法

作者简介:黄宗权(1978— ),福建三明人。福建师范大学音乐学院讲师,中央音乐学院2011级博士研究生,研究方向:音乐美学。

 

前理解差异与音乐体验方式的多样性

卿(福建师范大学 音乐学院,福建 福州 350117)(中央音乐学院 音乐学研究所,北京 100031)

[摘 要] 音乐欣赏活动分成前理解、音乐体验和后反思三个部分。根据欣赏主体前理解的差异将音乐体验方式分成普通听众式、音乐爱好者式和音乐行家式进行分析。分析发现,前理解中存在着对欣赏主体音乐体验有利及不利的经验,由于前理解潜在于音乐体验之中,因此,欣赏主体只有在后反思中,区分利弊并尽力摒弃纠正不利经验,保留丰富有利经验,才能在下次音乐体验中获得更充分的满足。

[关键词] 前理解;差异;音乐体验方式;多样性;后反思;音乐经验

作者简介:林 卿(1981— ),女,福建福清人。福建师大音乐学院讲师,中央音乐学院音乐学研究所访问学者,福建师大音乐学院2011级博士研究生,研究方向:西方音乐史。

 

元文化视野下对蒙古族长调之“长”的阐释

燕(中央音乐学院 音乐学系,北京 100031)

[摘 要] 在如何理解蒙古族“长调”之“长”的问题中,持不同文化身份的阐释者带来了多元文化视野下对“长”的不同阐释结论,这些结论既有着其自身的逻辑自洽又有着视域的局限性。但正是针对此话题的这些持续性争议,在不断的辨析、比较和互视中,建构出何为“长调”之“长”的意义“真相”。

[关键词] 多元文化;长调;“长”;阐释

作者简介:侯 燕(1977— ),女,内蒙古呼和浩特人。中央音乐学院2011级博士研究生,内蒙古大学艺术学院讲师,研究方向:音乐美学。

 

从多元文化视角看刘索拉的女性音乐创作

张隆隆(广东技术师范学院 天河学院艺术系,广东 广州 510540)(中央音乐学院 音乐学研究所,北京 100031)

[摘 要] 刘索拉是当代鲜有的集音乐家和小说家于一身的两栖女性艺术家。首先作为作曲家的刘索拉,其音乐创作形式上体现当代音乐的“先锋性”与“融合性”,作品内容上贯通雅俗、古今、中西具多元化。从女性主义角度体现了当代女性艺术家自觉、自省的自我创造特征。音乐性文学与文学性音乐的多样呈现,展示了当代女性艺术家全身系统开放的可能性。

[关键词] 刘索拉;当代音乐;女性主义;人声音乐

作者简介:张隆隆(1980— ),女,青海省西宁市人。广东技术师范学院天河学院艺术系讲师,中央音乐学院音乐学研究所访问学者,研究方向:民族音乐学、音乐美学。

 

多元音乐文化观念的生态学阐释

王文卓(中央音乐学院 音乐学系,北京 100031)

[摘 要] 从生态学的角度看,多元音乐文化的走向是从“自然生态”逐步过渡到“人工生态”。这个过程的核心问题是音乐民族性的消失和“中性化”的显现。从建设性后现代主义提出的“关系实在”看,“自然生态”的多元音乐文化是在“对比关系”中确立并坚守着音乐的民族性。而“人工生态”的多元音乐文化是在“渗透关系”中走向“中性化”及“人工维护”。

[关键词] 多元音乐文化;生态学;自然生态;人工生态

作者简介:王文卓(1980— ),河北邢台人。中央音乐学院音乐学系2012级博士研究生,研究方向:音乐美学。

 

女性主义音乐研究的多元化发展

婕(中央音乐学院 音乐学系,北京 100031)

[摘 要] 女性主义音乐研究随着20世纪70年代的女性主义运动逐渐发展起来。最初的研究立足于两性的身心差异,以收集整理女性音乐家的音乐活动和作品为主。随着研究的深入,研究者们将目光转向在社会和文化习俗中形成的社会性别。但无论是社会性别还是自然性别,都是男女二元对立的。20世纪90年代以来,后女性主义音乐研究颠覆了男女二元对立,打破了女性作为一个统一整体的格局。有色人种女性、第三世界女性、同性恋女性等从以白人中产阶级女性为研究主体的女性主义内部分离出来,女性主义音乐研究走向多元化发展。

[关键词] 多元化;女性主义;生理性别;社会性别;后女性主义;酷儿理论

作者简介:邓 婕(1989— ),女,湖南永州人。中央音乐学院2011级硕士研究生,研究方向:音乐美学。

 

对多元文化语境下音乐批评的几点思考

—— 从中国古代文艺批评的传统谈起

李露莎 ( 中央音乐学院音乐学系,北京 100031 )

[摘 要] 在全球化、多元化的文化语境下,音乐批评面临很多现实的美学问题。本文针对当下的音乐批评存在的诸如缺乏深度的音乐体验、远离音乐听众和读者等问题,从中国古代的文艺批评中重引导和交流的批评态度、重体验的批评目的以及重感性沟通的批评表述几个方面发掘值得借鉴之处,使传统精神这一“元”在今天的文化场域中有新的延展。

[关键词] 多元文化;古代文艺批评;音乐批评;文学批评

作者简介:李露莎(1988— ),女,山西省阳泉市平定县人。中央音乐学院音乐学系2012级硕士研究生,研究方向:音乐美学。

 

多元文化圈与多样性审美感受

张佳琳(中央音乐学院 音乐学系,北京 100031)

[摘 要] 全球化趋势下,同一文化圈与跨文化圈的人对音乐的感受各不相同。同文化圈均是自然局内人,对自身文化耳濡目染,对音乐的感受相对一致。跨文化圈包括跨民族文化和跨社群文化,可分为习得性局内人和局外人。习得性局内人存在理解方式和程度的不同,局外人存在不解与误读的情况,因此跨文化的理解与感受具有多样性。而理解的多样性会产生不同的审美感受。除此之外,跨文化圈中局外人对自然局内人的伦理判断在不知情、不冲突或冲突的情况下,会对审美体验产生不同影响。伦理与审美之间也存在不冲突、冲突与无关的情况。

[关键词] 文化圈;民族文化;社群文化;习得性局内人;局外人

作者简介:张佳琳(1989— ),女,福建南平人。中央音乐学院音乐学系2013级硕士研究生,研究方向:音乐美学。

 

自由与“新生”

—— 论服务场所背景音乐之演奏

王子侠 ( 中央音乐学院 音乐学系,北京 100031 )

[摘 要] 服务场所的背景音乐演奏因其环境特点与常规演奏有巨大差异。本文将其分为三种情况讨论:“借曲抒情”的演奏、“异化”状态下的演奏以及作为“创造者”的演奏。三种演奏方式都以演奏者的“自我体验”为中心,演奏者在其中获得极大的精神自由和身份的“新生”,这种经验具有审美性质,对演奏者来说有重大的意义。

[关键词] 背景音乐;钢琴演奏;借曲抒情;后现代主义

作者简介:王子侠(1988— ),女,北京人。中央音乐学院2011级硕士研究生,研究方向:音乐美学。

 

谈方言演唱民歌在韵味上的表现力

—— 以陕北民歌《绣荷包》为例

温佳钰 ( 中央音乐学院 音乐学系,北京 100031 )

[摘 要] 目前中国传统民歌几乎都用普通话演唱,在风格韵味上没有方言演唱浓郁,甚至丢失了原本民歌的韵味。本文借助语音软件PRAAT分别作出普通话和方言演唱陕西民歌《绣荷包》的音调图,分析两者在韵味上的差异。倡导用方言演唱传统民歌,追求民歌演唱样式在感性层面的多元丰富。

[关键词] 方言演唱;《绣荷包》;韵味;多元音乐

作者简介:温佳钰(1989— ),女,河北省张家口市人。中央音乐学院2012级硕士研究生,研究方向:音乐美学。

 

“以舞相属”考

韩启超(浙江师范大学,金华,321004)(北京大学,北京,100871)

[摘 要] “以舞相属”是汉魏时期贵族宴飨中的一种兼具礼仪性和娱乐性质的舞蹈形式,本文通过大量文献史料、文物图谱、当前遗存乐舞形态相结合,探索其名与实、源与流、内容与形式,以期能够全面解开这一特殊的古代乐舞面貌。

[关键词] 以舞相属;礼仪;源流;交谊舞

作者简介:韩启超(1977— ),河南新蔡人。北京大学语言学在站博士后,浙江师范大学音乐学院副教授,研究方向:音乐史学,乐声学。

 

五弦琵琶柱制再考

和(上海音乐学院,上海 200031)

[摘 要] 日本奈良正仓院北仓现藏螺钿紫檀五弦作为五弦琵琶这一中古乐器的当世唯一存品,其柱制不同于曲项四弦琵琶的四柱而是自乘弦起均距的五柱。但是这种五柱形态的柱制与五代陈游《乐苑》中对五弦琵琶的柱制形态描述不相吻合,而根据正仓院的档案记录此件五弦琵琶曾因缺失三柱而在明治时期受过修缮。因此自林谦三以来,学者们普遍怀疑这把五弦琵琶在明治时期接受修缮时被工匠们错误地改变了柱制。笔者通过对现存考古学与图像学资料中的五弦琵琶柱制所作的研究得出,正仓院五弦琵琶的五柱形态是历史上的真实存在,并在此基础上结合唐传五弦琵琶乐谱中的《上元乐》一曲的考察,考证出五弦琵琶谱中至今未能确论的【小】字所在与这种五柱形态的对应关系。

[关键词] 五弦;正仓院;柱制;五弦谱;上元乐

作者简介:温 和(1976— ),浙江省平阳县人。上海音乐学院2009级博士研究生,研究方向:古代音乐史。

 

来自伊比利亚的灵魂悲歌

—— 葡萄牙法多历史及艺术特征初探

( 上海音乐学院音乐学系,上海 200031 )

[摘 要] 遥远的伊比利亚半岛西侧,生活着加利西亚人和卢济坦尼亚人的后裔葡萄牙人,他们忍受过腓尼基人、古罗马人和阿拉伯人的长期统治,也曾伴随着航海大发现而成为不可一世的海上霸主和殖民帝国。当葡萄牙逐渐失去海洋霸权而走向衰落之后,在里斯本和科英布拉却诞生了“法多”这种民间歌曲,在其问世至今的近200年间,发展出不同的风格分类和众多艺术家及其传世作品,成为代表民族和时代声音的世界文化遗产。作为一种声乐艺术,法多究竟具备哪些较突出的音乐特征?长期的文化交融在法多的声音要素中留下了怎样的痕迹?从分析三首不同风格的法多歌曲入手,笔者试图揭开这种歌曲的神秘面纱,探讨它之所以被称为“悲歌”的原因所在。

[关键词] 葡萄牙;法多;阿玛莉亚.罗德里格斯;卡洛斯.德.卡尔莫

作者简介:金 桥(1966— ),上海人。音乐学博士,上海音乐学院音乐学系副教授,研究方向:中国音乐史、民族音乐学。

 

我的演奏,我的创作

—— 成公亮在北京“国家图书馆”讲座记录稿

成公亮 ( 南京艺术学院 音乐学院,江苏 南京 210013 )

[摘 要] 成公亮在上海音乐学院附中、本科阶段的学习及工作后参与京剧样板戏音乐创作的经历,最终成就了他的琴学底蕴。他于1997年退休后离群索居,放古林风筝,弹秋籁琴,打谱,作曲,潜心琴学,十数年如一日。他的演奏基于广陵传统而形成独有风格,注重旋律深细的人情味,取源心灵,表达对大自然与人生。1985年秋籁琴蒙一位山东医生所赠,自己修复后重现唐琴遗韵,前几年他演奏“大圣遗音”琴使该琴留下遗响。2011年在程之伊组织下他与琼英卓玛合作“梵呗与古琴音乐会”。古琴演奏最基本的原理在于它以有效弦长发出空弦音、按弦音,在徽位处发出泛音,空弦、按音、泛音结合起来,构成富有立体感的演奏音色。古人使用的“泛和法”调弦最易调准。初学者应找一位好老师把基础打好,手形要对、基本的东西要对,之后可在这老师的不定期指导下开展自学。无条件找到好老师的,能做琴乐和琴学的爱好者已足够。当今琴坛诸家没有流派风格上很大的差异,只有水平高水平低的差别,所谓“学院派”和“文人派”说法别有用心,现代社会的商业氛围对古琴传承带来不利影响。

[关键词] 成公亮;古琴艺术;秋籁琴;琼英卓玛;古琴演奏

作者简介:成公亮(1940— ),江苏宜兴人。古琴家、作曲家,南京艺术学院音乐学院退休教师,国家级非物质文化遗产“古琴艺术”项目代表性传承人,研究方向:古琴艺术、作曲。

 

魏良辅辈的昆曲改革仅仅改革了唱法和伴奏法?

周来达(北方昆曲剧院,北京 100054)

[摘 要] 本文第一部分是对以魏良辅为代表的这场昆曲改革(下称魏辈“昆改”),研究情况的回顾,认为此前的绝大多数论著都认为主要是创造了唱法和伴奏法;第二部分是为什么说魏良辅辈在“昆改”同时,亦创造了唱调创作法和唱调?第三部分是对于为什么会出现这场“昆改”仅创唱法、伴奏法说法的原因分析。认为主要原因有三:一是某些关键性的术语概念不清;二是对魏良辅辈这场改革的认识,还不够全面深刻;三是对于诸如昆曲唱调是否创作出来等问题心存疑虑,无法解答等。第四部分是魏良辅辈的这场昆曲改革究竟创造了什么?认为这是一场融昆曲音乐发展思想、创作法、创作、表演、教学、音乐理论改革于一炉的、全面、完整、系统而深刻的戏曲音乐文化革命。

[关键词] 魏良辅;创造;唱调;创作法

作者简介:周来达(1943- ),浙江宁波象山人。北方昆曲剧院特聘研究员,研究方向:中国传统音乐。

 

茂腔唱腔演变的区域文化因素

宋丽萍(山东师范大学 音乐学院,山东 济南 250014)

[摘 要] 茂腔作为近代戏曲艺术勃兴中发展起来的一种具有代表性的地方性戏曲剧种,从其产生、发展、兴盛到如今的渐行渐远,它的不断演变必定与其流传区域内社会的变迁和文化的发展有一定的关系。本文主要从“打冒”唱法的消失、方言差异、茂腔的海洋文化特征以及其社会人文因素四个方面展开分析,关注茂腔唱腔演变的区域文化因素。

[关键词] 茂腔;打冒;区域性;文化因素

作者简介:宋丽萍(1980- ),女,山东临沂人。山东师范大学音乐学院讲师,研究方向:声乐表演与教学。

 

有心抑或无心

—— 评郎朗美国“白宫演奏事件”

( 中国艺术研究院 音乐研究所,北京 100029 )

[摘 要] 该文以当代音乐事件“郎朗白宫演奏”为题,引带出“当代音乐教育理念缺失”、“重形式不重内容”及“教育的功利主义”等话题,这是当代音乐评论必须面对的问题。其中的价值判断,非回避式。这正体现出作者对“身边事件”的直面态度。作者鲜明“亮出观点”并绝不回避“敏感问题”。当下音乐生活中之“批评”抑或“评论”已魂不附体、空洞无物!真情实感及富有见地的“评论”,如凤毛麟角!在此情境中,作者大有“我不说谁说”(截至目前,未有人敢对此事做出任何评论)的“振臂”风范,这才是当代音乐评论所应提倡的“学风”与“文风”。

[关键词] 郎朗;白宫演奏;《我的祖国》;艺匠;历史的“神性”

作者简介:李 岩(1958— ),辽宁丹东市人。中国艺术研究院研究员,研究方向:中国近现代音乐史学、民族音乐学、音乐批评。

 

皈依的悖论:1949-1951年间的政治运动与中国电影

捷(南京艺术学院 电影电视学院,江苏 南京 210013)

[摘 要] 1949-1951年间的中国电影具有政治标本和文化标本的双重价值和含义,无论是国营厂还是私营厂出品的影片,都打上了某种特定时期的烙印,一种不仅是新旧文化、更是新旧政权更替的烙印。这主要体现在“反特”题材影片和“思想改造”题材的两类影片中。这两类题材在建国初的大量出现和同时期的两大政治运动有着直接的关联,既受其影响,也直接推动了运动的进一步展开,其间所反映出的艺术创作者的复杂心态颇值得玩味,而影片日后的命运更值得深思。

[关键词] 1949-1951;新中国电影;“反特片”;“镇反运动”;“思想改造”

作者简介:陈 (1974- ),女,浙江宁波人。文学博士,南京艺术学院电影电视学院教授,研究方向:电影学。

 

伪装与揭露:面具背后的戏剧性转换与投射

—— 论戏剧治疗中面具运用的实操方法与符号象征意义

周显宝 ( 厦门大学 艺术学院,福建 厦门 361005 ) 于小茵 ( 厦门大学 艺术学院,福建 厦门 361005 )

[ ] 戏剧治疗学(Drama therapy)是一门综合了医学、心理学及戏剧与影视学等理论与方法的新兴学科。早在古希腊、古罗马时期,戏剧的治疗功能已开始为人们所认识,然而,直到20世纪70年代,戏剧治疗学才逐渐发展成为一门独立的学科。目前我国,尤其是大陆地区,在戏剧治疗方面的研究还相对薄弱,而对戏剧治疗中面具运用的论述更不多见。本文立足于戏剧治疗的实操过程,力图从面具运用的本源入手,分析面具在戏剧治疗中对来访者实现戏剧性“投射”(projection)与“转换”(transformation)的重要作用和意义。

[关键词] 戏剧治疗;面具;投射;意识导引

作者简介:周显宝(1965— ),安徽霍邱人。中国厦门大学艺术学院教授、人文学院兼职教授,美国纽约大学(NYU)访问教授,研究方向:民族音乐学、表现艺术治疗学、文化产业与艺术管理等。于小茵(1987— ),女,山东威海人。中国厦门大学人文学院戏剧影视学专业戏剧治疗方向2012级硕士研究生,研究方向:戏剧治疗。

 

现存瑟谱调弦考

吴修文(星海音乐学院 研究生部,广东 广州 510006)

[摘 要] 学界目前对瑟弦调弦法的研究仅以李纯一《汉瑟与楚瑟调弦的探索》和丁承运《古瑟调弦与旋宫法钩沉》两篇文章为主。文章作者对《中国音乐书谱志(先秦-一九四九年)》所记载的存世瑟谱进行翻阅,并检索发现书中未记载的存世瑟谱两部。这些典籍中所论述的对象均为二十五弦瑟,在对文献中瑟弦调弦法进行分析后,得出瑟弦调弦法共有五种:一种是以中弦不弹,左右各十二弦按十二律调弦;一种是以中弦不弹,左右各十二弦以两弦一音调弦;一种为二十五弦皆用,五弦一组调弦;一种是以康熙十四律调弦;一种是十三弦为黄钟清,二十五弦为黄钟极清调弦。

[关键词] 瑟谱;瑟弦;调弦法

作者简介:吴修文(1988— ),女,广东省汕头市人。星海音乐学院研究生部2011级硕士研究生,研究方向:中国古代音乐史。

 

《阿根廷舞曲》的音乐语言研究

郑夏冰(福建师范大学 音乐学院,福建 福州 350108)

[摘 要] 《阿根廷舞曲》是吉那斯特拉的代表作之一,是作者融合了民族特征、现代作曲技法和传统结构思维的一部钢琴作品。音乐既是情感表达的“成品”,也是语言表现的艺术。如节奏、和弦、调性等音乐要素,与传统作曲技法和现代作曲技法分结合,汇集成音乐语言表达的结晶。本文以《阿根廷舞曲》的创作特征与节奏技法等音乐语言的要素为切入点,剖析了其音乐语言的结构逻辑与民族因素等特征和来源,并揭示了其音乐语言表现力和感染力的丰富内涵。

[关键词] 吉那斯特拉;阿根廷舞曲;音乐语言

作者简介:郑夏冰(1978— ),女,福建省三明市尤溪县人。福建师范大学音乐学院讲师,研究方向:钢琴演奏与教学。

 

扬州清曲的音乐特征及表演风格

王一媛(苏州大学 音乐学院,江苏 苏州 215123)

[摘 要] 扬州清曲作为首批入选的国家级非物质文化遗产,历史悠久,题材丰富,因其深厚的文化底蕴、浓郁的乡土气息、鲜明的地域特色而独树一帜,并以其曲调和谐优美、伴奏新颖独特的音乐特征以及朴实自然的表演风格,成为我国传统曲艺品种的杰出代表,展现着无穷的艺术魅力。

[关键词] 扬州清曲;音乐特征;表演风格

作者简介:王一媛(1990— ),女,吉林省吉林市人。苏州大学音乐学院2013级硕士研究生,研究方向:中国传统音乐。



 启事

1.本刊创办源头可追溯至1918年11月上海美专创办的《美术》杂志。其后,在“闳约深美”治学理念的秉承与坚持中,又经历了《南艺学报》复刊(1978年)、南艺学报《艺苑》更名(1982年)、《艺苑•美术版》与《艺苑•音乐版》分版(1986年)。2000年,本刊以独立刊号出版发行,并更名为《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》。

2.本刊现为“全国中文核心期刊”(北大核心2014版),是音乐与舞蹈学、戏剧与影视学相关学术研究的重要平台。常设音乐美学、中外音乐史、传统音乐、民族音乐学与音乐人类学、音乐创作与音乐作品分析、音乐表演与音乐教育研究、音乐批评、戏剧影视理论研究、舞蹈艺术研究等栏目,并一贯关注当代艺坛艺术家和学者,关注新作品,不断发掘新选题、传播新成果、参与新争鸣。

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