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听说所有乐器遇到印度音乐,都会变成印度乐器

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今天小编与大家分享的音乐是来自瑞鸣新专辑《喜马拉雅》中的《幻象》。恍惚间,带我们来到了印度。看到了奇异的神秘洞穴,攀上了喜马拉雅山脉上的寺庙,感受到了这种永恒而低迷的旋律,而在耳中,却灌入的是浪漫的呼吸。


文/孙新宇


也许你会有这样的一种感觉,即便没有系统地学习过乐理知识,你还是会在第一时间就分辨出影视作品中的印度音乐,那种浓郁的“印度风”具有极高的辨析度。


在印度,至今使用着很多来自世界各地的乐器,这些乐器的外观虽然还保留着原来的模样,但是它们的演奏风格以致技巧,甚至于灵魂都已经被彻头彻尾地印度化了。因而当你闭上眼睛欣赏着印度音乐,绝不会想到这是小提琴、萨克斯抑或是黑管。在这些乐器之中,最有代表性的乐器,就是由欧洲传入的小提琴,在传入印度的岁月里,它已经完全被同质化了。


艺术家在演奏塔普纳鼓 摄影:小叶·不会修图


素有“当代印度小提琴之神”之称的苏布拉马尼亚姆将印度的小提琴演奏推向世界,被众多的音乐流派所认可,成为了一种独具特色的学派。他还曾在联合国庆祝印度解放40周年的活动上与小提琴大师梅纽因共同演奏印度音乐。他们二人同时演奏一段旋律,梅纽因按照规整的十二音体系来演奏,而苏布拉马尼亚姆演奏的却是百转曲折的印度音乐。


而在场的观众们完全没有听出欧洲小提琴的风格,以为这是一种来自印度的提琴,因为一切听起来是那么自然,几乎没有任何外来乐器演奏本土音乐的生硬与牵强,而这体现了印度音乐最大的特点——高度的融合性。因而有人说:所有乐器遇到印度音乐,都会变成印度乐器。


艺术家在演奏大提琴 摄影:小叶·不会修图


印度音乐有如此强大的将外来乐器本土化的能力,正是因为印度乐器的源头——维纳琴,对于印度音乐的细节处理有着极强的把控能力,因而当外来乐器演奏印度音乐时,只要将细节处理到位,浓郁的“印度风”就会立刻浮于眼前。


维纳琴是印度最古老的弦乐器。它是吠陀经典里提到的三种基本乐器之一,另两种是维努(venu,笛子)和魔力单根(Mrindanga)。在印度神话中,维纳琴被认为是一种神圣的乐器,经常可以看到对男女众神弹奏维纳享受它美妙旋律的描写。


艺术家在演奏维纳琴 摄影:小叶·不会修图


维纳琴在表现细节上的长处无可比拟,是维纳琴制造了印度音乐中的装饰性颤音。另外,琴品的存在也使得印度音乐高度纯洁,甚至在演奏高速的乐曲时,也可以靠着虔诚与专注的练习来实现。数个世纪过去了,维纳琴一直被奉为神圣的乐器,而演奏维纳琴则被认为是一种瑜伽修行。

 

维纳琴的演奏本身就是一种瑜珈,它能给予世俗之人和绝尘脱俗之人以欢乐。往昔的诗人和音乐家全神贯注于维纳琴神圣的音乐中,他们把练习看作最终的目标。因而才会有如此禅意的音乐供大家倾耳聆听。


艺术家在演奏维纳琴 摄影:小叶·不会修图  


印度音乐总是会给听者一种“异域风情”的感觉,这是由于它百转千回的旋律而决定的。而印度的纯音乐则更是有净化心灵的功效,同一旋律的反复吟唱,总会营造出一种纯净无暇的境界。歌者的轻声吟唱,伴随着维纳琴的弦音,天然的融合使得听者仿佛置身于喜马拉雅雪域,纯洁而清澈的世界就会在听者面前缓缓展开。


印度音乐的美妙在《喜马拉雅》专辑中也有充分的体现。瑞鸣音乐新专辑《喜马拉雅》历经三年精心打磨,将各地域、民族的音乐,那些流传于雪域高原、南亚音乐,重新以中国的竹笛、古琴、马头琴,印度的塔普纳鼓、维纳琴等乐器编配演绎,如喜马拉雅冰雪之消融,流淌心田。




《喜马拉雅》


跨越印度、尼泊尔、中国、泰国、新加坡的音乐之旅

纵贯喜马拉雅山脉两岸绵延数千里文化流域

携手亚洲多国音乐家,演绎亚洲同根同源的喜乐之音

融合古琴与印度鼓、维纳琴、竹笛、大提琴、马头琴及电子音乐

带来自在、空灵的听觉体验

制作人叶云川携手新加坡作曲、录音名家高杨



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