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肖邦音乐中的悲情内涵阐释丨评于润洋《悲情肖邦》

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鲁宾斯坦演奏肖邦《第二钢琴谐谑曲》Op.31







评于润洋新著《悲情肖邦》

往期肖邦:1、钱仁康译文丨肖邦的叙事曲的诗意解读丨第一首丨如能熟悉肖邦灵感的来源,正确地理解和解释这些作品中任何一首的创作实践就很容易了;2、傅雷译丨傅聪老师杰维埃基丨关于表达肖邦作品的一些感想丨“在肖邦作品中,没有一个小节没有音乐,没有一个小句只求效果或卖弄技巧。” 3、每年“七夕”肖邦都会来这里丨诺昂时期的肖邦心理与其创作丨他的代表作中三分之二都是在诺昂完成的,诺昂是他生命绽放之地,是一次新生;4、肖邦最后的巴黎音乐会曲目丨肖邦的音乐及其与乔治·桑的情缘丨她曾向友人倾吐道:“他病的太重了,以致他的爱只能是柏拉图式的。” 5、高贵的肖邦丨“他的音乐引领人们向内心不熟悉的地方去旅行,向音乐启示的新一心路探寻。至今魅力不减,感动着无数的人。” 6、那个时代最骄傲最富于诗意的灵魂丨肖邦《c小调夜曲》丨夜曲的起源及其与小夜曲的区别;7、音乐短札丨《肖邦在巴黎》前言丨既然他“通过音乐向世界表达了他想诉说的一切”,为何我们对这个人知道的还那么少? 8、焦元溥对话傅聪丨你能想象肖邦承受的痛苦吗丨早期肖邦是李后主丨后期的意境变成李商隐了;9、对肖邦留下的唯一一张照片的心理学分析丨附《肖邦传》作者加沃蒂的文字说明;10、于润洋丨悲情肖邦丨他的苦难和幸福都深深扎根于社会和历史的土壤中……11、两重人格的肖邦丨他是15岁男孩子和一个少女的合成体吗? 12、一口气听完肖邦二十七首钢琴练习曲丨与李斯特的钢琴练习曲异同;13、音乐家电影里,我最爱这一部丨解读影片《一曲难忘》中肖邦钢琴作品的美学特征;14、无论欣赏抑或演奏,肖邦音乐的这些特征你都该熟悉!15、很高兴你没去查肖邦的生平、去看外人对他的评价;十八年来,你只是在听!



上海音乐学院出版社2008年6月出版了于润洋先生新作《悲情肖邦:肖邦音乐中的悲情内涵阐释》一书。 全书248页,共四章19讲,分析了肖邦的24首钢琴作品。章节按照作曲家的四个时期划分,《悲情肖邦》虽以讲稿的形式写作,但仍是学术专著。我国有“红学”、英国有“莎学”、希腊有“古典研究”、波兰有“肖学”(肖邦研究)。 



作者认为肖邦音乐的悲情内涵,这一问题未能真正进入肖邦学家的学术视野。作者企图通过对肖邦24首钢琴的作品分析,来阐明“悲情内涵”是肖邦音乐核心的核心(见第1页第4行),即“肖邦特质”。剑桥大学1994年出版的《肖邦研究文集》中有论文专门从音乐美学和音乐批评的视角研究肖邦的音乐。三位作者艾根丁格、山姆森和里克的著述均是从美学角度分析肖邦的创作,但他们均未将肖邦音乐的悲情内涵作为中心来研究。如作者所言,此问题长期被肖邦学家忽视。 

根据苏珊・朗格的观点,“悲情”可以解释为音乐的象征意义,用英文讲“Symbolic Meaning”。音乐的内涵本质上是超越心理因素,悲情可以催生音乐作品,但音乐作品的形式可以独立和超越于这些心理因素。当苏珊・朗格的象征理论与具体作品,与某个作曲家的创作联系在一起就会产生上述问题。《悲情肖邦》对24首作品的结构象征化地表达悲情内涵的分析、对肖邦音乐悲情内涵的社会和心理因素――祖国沦亡、背井离乡、社会冷遇和爱情悲剧的分析有助于艺术象征理论的研究。 

霍洛维茨演奏Op.20





《悲情肖邦》分析的第一首作品是“b小调谐谑曲”(Op.20)。分析由三部分组成,开篇是大量的与作品悲情内涵相关的历史背景介绍,包括时代的和个人的。接下来是分析正文,结尾是对作品的评价。“b小调谐谑曲”的分析,最后一段从谐谑曲体裁角度将肖邦与布鲁克纳、马勒、圣桑、理查・施特劳斯、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等人的风格加以比较,从谐谑曲体裁角度讲述肖邦在浪漫主义运动中的地位和贡献。 

这些评价继承了作者在波兰的导师索菲亚・丽萨研究肖邦的传统。根据索菲亚・车琳斯卡在“索菲亚・丽萨论肖邦”一文中的看法。索菲亚・丽莎,在肖邦研究中主要关心两点:一是肖邦的历史地位,二是肖邦与别的作曲家的风格比较(如与李斯特和舒曼的比较),及肖邦创作与波兰传统音乐的关系。对于肖邦“b小调谐谑曲”的研究中,瓦捷齐・诺维克在“肖邦的“b小调谐谑曲”的曲式与主题发展”一文中指出了肖邦谐谑曲的独创性和相关的生平背景。索菲亚・车琳斯卡在“谐谑曲体裁问题研究”一文中考察了肖邦谐谑曲的独创性,同时指出突然的强烈对比是肖邦谐谑曲的特点。《悲情肖邦》分析的最后一首作品(见第230页)是“f小调玛祖卡舞曲”(Op.68,No.4)。作者认为,这首作品集中体现了悲情。杰弗瑞・卡伯格在“肖邦的晚期风格”一文中对“f小调玛祖卡舞曲”的分析与《悲情肖邦》一书对该曲的分析异曲同工。可是诺维克、车琳斯卡和卡伯格并未从“悲情――悲剧”这一美学范畴出发分析肖邦的作品。 



《悲情肖邦》中对“b小调谐谑曲”的分析、对作曲家生平的介绍、作品中音乐形象刻画的分析,都与一个美学概念“悲情”联系了起来。作者提出“b小调谐谑曲”是作曲家极度悲情的刻画。这种结论的根据是历史的见证、作品的结构特征和“同形同构”的美学理论。李白诗句“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”中透露的“悲秋情结”和肖邦“革命练习曲”的“波兰情结”,都超越科学与美学,根植于人类本性中。 



最后,谈到学术价值,《悲情肖邦》的特点是将音乐美学课题与作品研究结合起来,通过大量的作品阐释音乐美学立论。从音乐分析角度看,这一思路,可以避免技术分析的陷阱。即单纯的作曲技法分析使分析与作品的文化内涵和精神实质隔离。从音乐美学角度讲,可以避免抽象的美学概念分析或空洞的风格研究。这一举措,使对作品的分析可以上升到美学高度,同时又使音乐美学课题的研究言之有物。难能可贵之处在于,作者通过丰富的史料,大大拉近了读者与作曲家的距离。愿《悲情肖邦:肖邦音乐中的悲情内涵阐释》成为广大肖邦演奏者和钢琴爱好者的良师益友。 


于润洋先生照片

往期肖邦:1、唱片文献里的肖邦演奏大师(一)丨最早留下录音的三位钢琴家丨普兰特丨普尼奥丨米查洛夫斯基;2、俄国钢琴家帕赫曼丨常在钢琴底下寻找弹错的音符丨唱片文献里的肖邦演奏大师(二);3、波兰总统钢琴家帕德列夫斯基丨他将肖邦作品中浪漫主义的内涵提升到无以复加的极致丨唱片文献里的肖邦演奏大师(三)4、波兰钢琴家弗里德曼丨他永远将Rubato用于音乐最必要的节骨眼上丨唱片文献里的肖邦演奏大师(四);5、钢琴家戈多夫斯基丨他推进了钢琴演奏的极限丨唱片文献里的肖邦演奏大师(五);6、钢琴家罗森塔尔丨师从李斯特肖邦专家丨唱片文献里的肖邦演奏大师(六);7、作为教师的肖邦如何教学生弹琴丨肖邦说:“要学会通过音乐的要求寻找到正确的触键方式,一切要以声音的‘连’和歌唱性作为前提。” 8、肖邦说:“必须让每个音符歌唱起来!”丨没有肖邦,十九世纪下半叶的音乐将难以想像丨他的独创性是那样的强大,每个乐思都有其独特魅力!9、肖邦钢琴教学初探丨“你必须注意学生的理解能力和控制能力,引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动手指”;10、著名钢琴家谈肖邦(上)丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅,可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。” 11、著名钢琴家谈肖邦(下)丨阿劳等丨除了肖邦没人能在两分钟里表达那么多东西丨除了肖邦还有谁能在那么短小篇幅内创造如此丰富的感情世界!12、缪勒丨和肖邦学琴日记丨朴实无华最难求丨肖邦的体内燃烧着一股艺术圣火。他所讲的每句话都令人赞叹、催人奋进。丨荐书《学生眼中的肖邦》;13、张昊辰11岁在香港演奏肖邦丨格拉夫曼的中国弟子演奏视频丨张昊辰访谈丨舒曼音乐很掏心,李斯特则比较骚。肖邦有特有的高贵,他不滥情;14、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦;15、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括?16、学会在想象中演奏肖邦《革命》练习曲(Étude Op. 10, No. 12);17、想要把握肖邦《第二钢琴奏鸣曲》的精神,可以从他当时的生活现状获得最为真实的感知;18、肖邦《雨滴前奏曲》丨连绵不断的雨滴声,好像他多愁善感的心灵跳动……;19、“我是这样的悲哀、郁闷、凄凉……”丨肖邦圆舞曲的创作特点分析;20、肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古,李斯特的作品是指向未来的!21、听肖邦连续弹奏一首曲子20次,也不会让人觉得厌烦,因为每次的诠释都是那样的新鲜!22、孤独时有救了丨“拯救人生”的肖邦《第一叙事曲》弹奏感受分析;23、古典作品演奏视频丨郎朗、霍洛维茨、齐默尔曼演奏肖邦《第一叙事曲》;24、肖邦钢琴协奏曲的风格特征丨“我是以浪漫而超俗的,静谧的,略带忧伤的心情创作了这首协奏曲。” 25、练习触键时,如何把肖邦夜曲的音色特点发挥到极致? 26、如何演奏肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》(Grande Valse Brillante,Op.18);27、聆听肖邦的内心独白丨略谈几首《夜曲》的演奏技法;28、听傅聪谈肖邦玛祖卡丨“CD是违背音乐的,所以我也很少录音。”29、听肖邦用玛祖卡舞曲表现“波兰人民的灵魂”!30、肖邦钢琴里的幻想与希望丨如何演奏《升c小调幻想即兴曲》(Op.66);31、这是钢琴语言的结晶丨举例说明肖邦练习曲的技巧特征;32、如何演奏肖邦《降b小调奏鸣曲》第一乐章?



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